以下是君肯网小编针对“《V”给大家整理的相关资料，欢迎大家查阅和参考!
吸血鬼生存游戏《VRising》上架Steam已经有一个月了，而据Eurogamer消息，本作目前销量已经达到了200万。
该游戏目前还是抢先体验阶段，开售首周就卖出了超过100万份。
“我们对《VRising》的惊人开局感到非常自豪”开发商Stunklock的老板这么说。
《VRising》是一款动作类冒险游戏，经过几个世纪的沉睡，你作为一名虚弱的吸血鬼醒来。你需要寻找血液以恢复体力，同时躲避烈日以求生存。重建你的城堡和吸血鬼帝国，将人类变成你忠诚的仆人。你可以单人探索和打斗，或在线结交盟友和敌人，抵挡那些灵异的士兵，在这个充满冲突的世界战斗！
可以介绍下danger crue吗？
1 彩虹的历史
L’Arc~en~Ciel（彩虹）由主唱hyde、团长兼贝斯手tetsu、吉他手ken，以及鼓手yukihiro所组成，至今已刷新无数日本乐坛的记录。他们之所以能创造出这样惊人的成就，全是来自4人各自身怀绝技的音乐创作功力：tetsu的曲风极具开放感而且规模宏大、ken所做的曲子神秘另类且带有侦探间谍般情境、yukihiro的音乐结构紧致，引领人进入显微世界般的微观秘境、hyde彷佛深沈多变的宇宙核心，带人进入形而上的精神心灵世界。如此一人一事的互异组合，才会造就出彩虹丰富而多变的音乐性。 於91年成军的彩虹出道以前是大阪知名的地下乐团，后经发掘才加盟Sony Music唱片公司，团员中除了主唱Hyde、贝斯手Tetsu两人是原来老班底外，前任吉他手於91年不明原因退出该团后，现任吉他手Ken於同年6月加入成为固定班底的一员。原本外界一直以为吉他手ken的加入后，彩虹团员的组合即不会再萌生变，却没想到97年4月前任鼓手Sakura因携带大量大麻而被日本警方逮捕入狱，因而告别相处七年之久的乐团生涯，直到现任鼓手Yukihiro於98年正式向彩虹报到后，乐团才重整往日雄风再度出发。 向来就具有强烈乐团色彩的彩虹由於舞台上的彩妆装扮，出道以来一直被外界认为为视觉系乐团，但坚持自己音乐风格的彩虹却再三否认自己是视觉系乐团，并一再强调自己是实力派的摇滚乐团，强调的是浓厚英国摇滚而不是盲目抄袭其他乐团的曲风。分别来自不同生长背景的乐团四位团员，每个人对於音乐都有自己执著与坚持的一面，主唱Hyde偏向dark side曲风、吉他手Ken则强调吉他弹奏技巧、贝斯手Tetsu偏重日本歌谣曲风、以及鼓手Yukihiro的舞曲风格音乐，强烈的对比显示出「彩虹乐团」团员们在音乐上的不协调性，但团员们从一九九六年二度复出后，却技巧性的将每个不同领域的音乐融合成一体。 二度复出的彩虹乐团复出后可以明显的发现团员们成长了许多，在经年累月的冲击琢磨下，他们变得更成熟也更投入自己的演艺生涯工作，除了投入专辑的制作，他们也从以往的被动变成主动出击，全力投入广告脚本以及专辑企划的撰写工作。此外，从1998年1月28日到10月14日为止，彩虹更一口气连发「winter fall」、「DIVE TO BLUE」、「HONEY」、「浸食~lose control~」、「花葬」、 「snow drop」以及「forbidden lover」共7首单曲，再加上年初推出专辑「HEART」，彩虹气势如虹地刷新了日本乐坛新记录，不但在1998年全年度日本ORICON单曲榜年终前30名的榜单中，上述7首单曲赫然完全打入，占了榜上4分之1强的席次。而隔年推出的双胞专辑「ark」与「ray」在日本上市前，定货量更高达440万张， 一举打破安室奈美惠、B’z、Speed等人三百万张纪录，荣登日本唱片史上新纪录冠军盟主。 在竞争激烈的日本乐坛市场下，彩虹依然能够立足於日本乐坛，无可否认的是他们的坚持造就今日的彩虹，由於他们坚持呈现给歌迷专属於彩虹曲风，而不是一窝蜂抄袭曲风的诠释，才能屹立不摇立足於日本乐团。在摇滚乐团一窝蜂推出精选辑后，彩虹也在21世纪一开春推出了精选大碟「Clicked Singles Best 13」，收录了由日本、台湾、中国大陆、香港、菲律宾、新加坡、泰国及马来西亚等亚洲八国，共计15儵θ丝谕高^各地的Yahoo！网页及彩虹的特设网页投票，从Blurry Eyes到STAY AWAY共21支单曲中挑选出心目中最喜欢的歌曲，再加上全新创作单曲Anemone，让歌迷们一次体会彩虹的生涩与成熟。
四位队员
名字:hyde
位置:vocal
真实姓名:Takarai Hideto（宝井秀人）
出生地:大阪府
身高:158公分
血型:O
生日:1969.1.29
兴趣：看恐怖小说，画画，收集蓝色水晶制品，做家事（对咖喱饭十分拿手）。
喜欢颜色：银色，单色系
喜欢的香烟：cherokee
喜欢喝：VITA Vitamin In，桔酒
喜欢的食物：和食，粘滑的食品
讨厌的食物：和果子，榴莲
小时候的愿望：画家，假面超人
喜爱衣服的牌子：monochrome
喜欢的艺人：武田铁矢，大冢宁宁，大石惠（妻）
名字:tetsu
位置:bass
真实姓名:小川哲也
生日:10月3日
出生地:大阪
血型:A
身高:自称很矮
体重:自称很轻
星座:天秤座
兴趣:拍戏,瞎拼,买车
喜欢的动物:乌龟
喜欢的卡通:新世纪福音战士.刚弹
喜欢收集的东西:G-SHOCK
喜欢的酒:除了日本酒其他都喜欢
喜欢的食物:田纳西洋葱,奶油浓汤,和食
喜欢的东西:银制的东西
在家里听的音乐:恩雅和阪本龙一的音乐
宝物:化妆箱
小时后的愿望:F1赛车手
名字:ken
位置:guitar
真实姓名:北村健
出身地：大阪
生日：11.28
星座：射手座
血型：AB
身高：178cm
体重：59kg
喜欢的食物：拉面
讨厌的食物： 动物的肝，纳豆，柿子
兴趣:开车,游泳,瞎拼
小时候的愿望:当侦探,只要不是体力的工作
喜欢的地方:深山中的湖,川等等
喜欢的颜色:金色,银色,绿色,黑色,灰色
喜欢的酒:波本系列的酒
喜欢的食物:寿司,汉堡,草莓派,咸拉面
讨厌的食物:牛肝,纳豆,柿子
钟爱的衣服牌子:Crazy Under Wear
喜欢收到的礼物:衣服,accessory(服饰品)
讨厌收到的礼物:针织品.绒毛玩具
喜欢的动物:猫,海豚,独角仙(ken养的猫叫伊莉莎白)
喜欢的艺人:饭岛直子
受影响最深的人:Yngwi,Mutsugorou先生
名字:yukihiro
位置:drum
真实姓名:淡路幸宏
生日:1968.11.24
出生地:大阪
血型:A
身高:165cm
体重:48kg
星座:人马座
婚姻状况:未婚,目前无女友
喜爱的香烟：七星
喜爱的颜色：红&黑
喜爱的食物：巧克力，和食，麦当劳
讨厌的食物：很多
喜爱的衣服牌子：Hysteric Glamour
乐队历史
于91年结成的L’Arc~en~Ciel到了现在已经踏入第十七个年头了，在现今一片乐队的热潮中他们虽然并未能称得上是最top最受欢迎的乐队，但在这些年头内从他们的音乐历程和成绩来看，正好证明了他们的实力和才华所在。
94年的major debut开始两年后的96年，7月所推出的single「风に消えなぃで」在Oricon流行榜上初登场成为第4位，同年10月发售的「flower」在榜上最高位置第5，而十一月的「Lies & Truth」一登场亦占据榜上第6位；歌曲能够登上流兴办10位以内，除了证明歌曲被接受和有一定销量以外，乐队亦渐露头角开始广泛被受fans和传媒等关注而人气上升。大碟「True」在12月推出初登场便已稳占Oricon大碟榜内第二名，发售后第六周（97年1月27日）再榜内亦再次攀升上至第1位，写下了连续9星期Best 10d的记录，而销量更超过百万张。自97年10月再复活以来所发售的single亦能一一打入Oricon流行榜的10位以内。
彩虹初现
于91年在大阪结成的L’Arc~en~Ciel直至94年他们才拥有首张的Major Debut Album「Tierra」，在这段时间内他们不断积极参与各方面的音乐活动，例如在大阪或甚至上京（东京）举行live的演出，并收录有Live Video，CD Single，亦参与Omnibus CD「GIMMICK」的收录；在93年4月他们发表了第一张大碟「DUNE」，自此以后便是忙于各个地方live的巡回演出，虽然都只是属于小型的演唱性质，但他们的知名度却在band sound中占了一席位。 94年发行了首张的Major Debut Album「Tierra」；而首张Single「Blurry eyes」亦于同年10月21日发售，歌曲被用作日本电视台卡通片「D.N.A.2」的主题歌。同样，第二张Single「Vivid Colours」也是被日本电视台用作「ぐるぐる99」的歌曲，同碟的C/S「Brilliant Years」则用作「しんドラ」的ending song。
至于第三张Single「夏の忧郁」就被TBS的「M-Navi」用作结尾主题歌。虽然初出道时的歌曲总是被选作电视歌，大抵以为可以经常在电视上播出，但其实那些节目都只是属于次收视的二、三线节目，收视也只属一般，而且歌曲再电视上on-air的时间都很短，所以并没有收到帮助宣传的效果。然而他们又没有突出的化妆或是极端或是华丽的服饰打扮，这样也实在是难以叫观众们留有印象。 虽然L’Arc~en~Ciel的歌曲爱被电视台拣选作节目歌，但那时候在电视机上亮相的就只有一次，94年hyde所参与的广告「AXIA」；电视台的节目或是什么综合性节目等他们却完全没有参演过；至于受欢迎的音乐节目朝日电视的「Musical Station」初出演也是在「Tierra」推出后的第二年；而另一受欢迎的音乐节目富士电视的「HEY! HEY! HEY!」首次出现竟然是在98年的3月。
彩虹的形成
要组成一队professional band可说是tetsu的志向，自从高中毕业以后，他便一直当part-time工作，一边到live house去物色可以一起夹band志同道合的成员，而最初找来的就是谈的投缘的hyde。 90年夏天刚毕业于大阪的一间design专门学校的hyde，平时也是一边当兼职一边夹band唱歌，而当时与高中同学一起所组成的乐队名称是JERSAREMS ROD。 那时候也正是tetsu在物色成员一起共组新乐队，在live house认识的hyde正好是他要找理想合适人选，tetsu还不断三番四次的向他邀请一起组band，但都遭hyde因为顾及其他成员而婉拒了，不过tetsu并没有因此而放弃，还多次在电话中游说，诚意邀请hyde尝试一起夹band试音等。另一方面，由高中时代已开始组成的JERSAREMS ROD亦因为队友之间就升学、前途问题开始有了动摇；由最初大家梦想热衷成为职业乐队的志愿但也因为前途、就职、继续升学等出现了分歧，而最大的问题就是他们也不能向家长保证夹band能够可以赚钱养家活口，就连平日租用band房作练习和购买乐器等也要花上一大笔金钱；不要说是正职，就连当part-time工作也因为live演出前的rehearsal要经常请假，何况是可以接受他们夸张的发型和服饰的工作也是不容易找到，……所以在还未正式成为专业乐队便放弃的人多的是，而JERSAREMS ROD也是因为这些原因而最后导致解散收场。
彩虹的努力
于1991年结成的L’Arc~en~Ciel，最初是由tetsu, hyde, hiro, pero所组成，他们四个人走在一起夹band都是有着共同的目标——要成为一队出色的professional band。而live house的表演就象是成名的踏脚石，所以每一队在live house中出演的band都会很珍惜和努力地去施展浑身解数，以求增加更多fans。但若要在live house中演出，audition用的音源声带当然是不可缺少的，乐队们一般都会预先把自己的歌曲辑录成demo tape，而L’Arc~的收盒demo tape便收录有「I’m in Pain」和「Nostalgia」以及其它6、7首歌等辑录在声带内，同时间他们还忙于拍摄宣传用的相片和印制宣传单张等，作曲写词创作新歌当然是不可以停下来。
以tetsu和hyde为首的L’Arc~在结成后的同年5月30日，联同和其他乐队在大阪难波举行了他们首次live的演出。当日到场来欣赏band sound的fans只有200多名，虽然人数不多，但对于当日出场的L’Arc~来说已经是一个很难忘的回忆。演唱的歌曲都是首次披露，所以fans可能并没有听过，而且hyde亦不善于MC，亦没有故意去营造有趣生面的气氛，他们都就只顾认真的去演绎。8首歌40分钟的时间，这一刻正好让他们的歌曲充斥着整个场内。可惜乐队的成分不稳定，HIRO、PERO早早退出，后来新增加了KEN和SAKURA
97年4月，正在乐队如日中天、向东京市场进军的时候，SAKURA却因藏毒罪被判两年徒刑，不得不退出，紧接着乐队的第三代鼓手YUKIHIRO便加入了彩虹乐队。
tetsu笑言充满自信，他相信这个演唱会正好是他们踏出成功的第一步。他察觉到平时或是在练习时笑脸迎人哈哈笑的hyde一踏上舞台便变得很认真，一份很进取很努力的诚意使他更加相信L’Arc~他朝一定可以会被更多人接受和认同。
自出道以来L’Arc~一直都是以我行我素的姿态出现，从他们的创作的歌曲中便可以感受得到他们那份音乐才华，而独有的性格、不爱随波逐流，都是他们更其它乐队的不同之处。他们有自己的歌唱路线和自我风格，他们的歌曲叫大家留意的就是每首歌在创作和编排上，均有不同的音调和广阔的音域，歌词中意思更是层出不穷，有很多新鲜的构思意念。 不过要再三澄清的就是他们不是艺能人，不爱卖弄花巧，只做自己喜欢的音乐。他们是一队爱好玩音乐的的乐队而已，要求的只是希望能被大家认同他们所创作的音乐。至于私人生活方面，他们更是低调而且保密。对于传媒，他们抱着高度的警觉性来避免记者们来作一些无畏的报导或胡乱揣测，务求令乐队保持着一点神秘感以及留有一点个人的私隐，所以有关L’Arc~的事情，每每只能透过访问及报导才可以知道，而话题似乎都只是局限于有关音乐上的问答和歌曲的宣传，至于他们真正的私人生活和出道以前的事情都很少提及到。
L`Arc~en~Ciel（彩虹）乐队成立至今已经有14年的历史，是一支横跨日本流行及摇滚乐界的航母级乐队，至今已刷新无数日本乐坛的记录！4分钟售空58000张演唱会门票至今无人能敌、16张ORICON榜冠军单曲的成绩排名日本历代组合第三名。
自从1992年他们的第一首单曲“floods of tears”发行后，就引起了众多歌迷瞩目。1996年的专辑“TRUE”的发行，专辑销量突破百万，从此一发不可收拾，红遍日本列岛。之后他们接连推出的单曲成了排行榜冠军的常客。1998年，日本流行音乐权威杂志ORICON年终排行榜上，彩虹乐队竟有七首单曲打入了前30名，同年他们的唱片也突破了1000万张。1999年是彩虹最最辉煌的一年，7月1日同一天向全亚洲推出了两张专辑“ARK”和“RAY”，销量分别突破200万，之后的8月22日CHANNEL[ V ]还向全亚洲现场直播了99年彩虹grand cross tour巡回演唱会，彩虹之名响彻亚细亚。在日本唱片市场开始走下坡路的2000年和2001年，凭借自身的超高魅力，彩虹乐队的唱片始终能保持百万级别的销量，稳做日本乐队的老大。2001年乐队暂时修整充电，各个成员的个人发展都取得了不俗的成绩，也充分展现了乐队强大的整体实力。2003年乐队在众歌迷翘首期盼下重新开始活动，连续9天在日本国立代代木开了7场复活演唱会，代表着彩虹的七色光芒的LIVE敲响了彩虹新的乐章，自这天起彩虹的光芒便照耀向全世界，2004年一张ready steady go做为当年最畅销漫画《钢之炼金术师》剧场版的主题曲被家喻户晓,并卖出了超过30万张的好成绩，单曲C/W曲更是尝试队员掉换位置以P’UNK~EN~CIEL[主唱：tetsu，吉他：hyde ，贝司：yukihiro，鼓手：ken]出演，深受歌迷喜爱，并在后面发行的每张单曲中同时收录P’UNK~EN~CIEL的曲目。随后大碟SMILE更是使用世界数字语言X_X[微笑]来作为封面,其可爱的封面吸引了诸多虹迷及非虹迷的青睐,并同时在美国发行,同期SMILE TOUR LIVE更是踏向了美国大陆,7月31日,一万五千名美国观众与彩虹共同享受了一次音乐胜宴,在场的美国人几乎全部可以使用日文跟唱所有的彩虹当天曲目,另乐队成员感动不已。05年新年伊始，彩虹便发行了第25张单曲《KILLING ME》，发行当日更是继续刷新着ORICON榜冠军单曲的记录，同年4月，彩虹的第26张单曲《NEW WORLD》发行，该张单曲更是乐队鼓手yukihiro初次挑战的作曲风格并和主唱hyde共同合作完成，令人耳目一新的乐曲还定为了日本棒球联赛《THE LIVE 2005》的主题曲在赛场中播放，本曲同时被包括艺人在内的众多人传唱，同时官方网站更新了对于中国及韩国虹饭而言的特大喜讯，彩虹即将登陆中国及韩国，名为ASIAN LIVE 2005的亚洲巡回LIVE即将展开，这一消息另所有亚洲虹迷兴奋不已，同时在5月18日推出了彩虹第27张单曲《叙情诗》，委婉的旋律及诗情画意的词感动了成千上万的虹迷的心，更是再一次获得了了ORICON榜的冠军。在彩虹即将感受神秘的亚洲之旅的同时也推出了最新大碟AWAKE（觉醒），同时也进行了亚洲同步发行，并会开展一系列的亚洲宣传活动。
2007-05-30
时隔2年,RARUKU终于又带来新曲!!2007年的第一弹单曲,继续惊异的进化他们向世间使出浑身的杀手锏!麻痹着听者的身心.LARUKU流的ROCK的确是强劲,美丽而又欢快的上品!
个人认为非常值得听的曲子哦!!和平时的风格不太一样,初听会觉得是全副歌重复的曲子(笑)
编曲由yukki担当,加入Break deat元素的曲子感觉可以跳跃起来XD尝试了舞曲风格,hyde说是可以一起Dance的曲子.yukki的鼓点绝对会给你带来不一样的惊喜> <说到ken大叔,最初的DEMO是hyde定下来的,ken能把曲子写成这样也真是辛苦了!!XDc/w曲是定番的PUNK~EN~CIEL.tetsu主音,hyde吉他,yukki贝司,ken鼓的形式,队员们交换位置重编以前的歌曲.这次的HONEY 2007!!te chan唱的很开心哦!ken的编曲太厉害了!> <是首很爆笑的曲子XDDD可以听到hyde很卖力录音但听上去很随便的合声XDD
2007-08-29
正在举行巡回演唱会的彩虹，带来最新单曲《My Heart Draws A Dream》。此曲由KEN作曲，Hyde填词，节奏明快，充满夏日的奔放气息。新单曲推出后，彩虹将会展开六连发，每月都有新作发行，让大家再次感受彩虹的威力。我想，彩虹里面我最喜欢的还是队长tetsu，感觉他很有魅力，妖艳的魅力！我蛮喜欢主打My Heart Draws A Dream的，喜欢彩虹的各位不可错过哦~
SUBARUレガジィ シリーズ TV-CMイメージソングとしてオンエア中の、あの曲が遂にリリース
2007-10-10
继大卖的《SEVENTH HEAVEN》和《MY HEART DRAWS A DREAM》之后，彩虹又推出2007年的第三张单曲《DAYBREAK’S BELL》。这张单曲tie上了《机动戦士ガンダムOO(???????)》(《高达00》)，彩虹与高达产生的共鸣是强大的—-英伦曲风振奋人心…可以说,这首单曲将为11月21日发行的专辑《KISS》积累了不少的卖气。
2007-11-14
L’Arc-en-Ciel向歌迷献上特制的圣诞礼物《Hurry Xmas》。「Hurry Xmas」乃是L’Arc-en-Ciel以圣诞为主题创作的摇滚乐曲。他们也会重唱1996年的作品「I Wish」。
2007-11-21
暌违了近两年半，彩虹终于在2007年的年底交出了最新的大碟《KISS》。大碟中收录了今年发行的四张单曲A面主打，还收录的2005年发行的单曲《Link》重新混音的《Link -KISS Mix-》，这些单曲中，有为《钢の錬金术师》，《スポーツうるぐす》和《机动戦士ガンダム00》等热门剧集作唱的主题曲，再加上有一个礼拜前发行的圣诞单曲《Hurry Xmas》做预热，相信这张大碟能够取得很好的成绩。
2008-04-02
2008年第一弹全新单曲。新专辑『KISS』热度尚未退烧，新单曲「DRINK IT DOWN」来势汹汹！
去年春天从「第七号天堂」开始一连串的4连发单曲到全新专辑『KISS』，夏季巡回及冬季演唱会密集且频繁的活动，但对彩虹来说，如果这样就满足的话还嫌太早了！正当大家准备喘口气时，新歌「DRINK IT DOWN」迅雷不及掩耳就推出了！
vr视觉系乐队的介绍
视觉系摇滚，Visual Rock，是受欧美华丽摇滚（Glam Rock）（注1）和新浪漫的影响80年代末在日本创立的，以华丽夸张的化妆造型著称。其中Visual是表示用服饰和化妆等视觉系效果来表现音乐，视觉系摇滚乐队经常染不同的发色，穿不同寻常的服饰( 从文艺复兴的优雅到后现代的前卫 )。在乐队中往往还有一两位成员穿女性化的服饰。一般来说地下indies（注2）时期，乐队的装扮比较大胆，音乐更注重理念；而进入主流后，他们的服装和音乐一般会趋向大众化。
2.视觉系摇滚分类
2.1 按音乐形式 视觉系摇滚并不象“R&B”、“Punk”这样的音乐名词一样特指一种音乐形式，其音乐形式多样。因此按一支乐队的主要音乐形式来分类如下：
波糖音乐：Shazna
流行摇滚：L’Arc en Ciel，Glay
工业摇滚：Zlich，MACHINE
重金属摇滚：X/X Japan, sex MACHINEGUNS
特摇滚：Madeth Gray’ll, Dir en grey,
古典/巴洛克式摇滚：Malice Mizer, LAREINE
也有和风的乐队，例如：Raphael
同时，一支乐队也会兼容好几种音乐形式，甚至摇滚与古典并存（典型如X Japan）。
2.2 按乐队组成
视觉系摇滚的乐队与普通摇滚乐队相同，一般由电吉他手，电贝斯手，鼓手和主唱组成。人数上以五人为常见，也有四人甚至更少。
五人乐队：一般是两个电吉他手，一主旋律，一主和铉；电贝斯手，鼓手和主唱各一。例如X Japan、Luna Sea。也有电吉他手，电贝斯手，鼓手和主唱各一，再加一名键盘手，如Sophia。也有极少数的乐队是两个鼓手，其他各一。
四人乐队：也较常见。可以是电吉他手，电贝斯手，鼓手和主唱各一，如L’Arc en Ciel；也可以是两个电吉他手，电贝斯手和主唱各一，例如来京演唱的Glay。
少于四人的乐队：较少见。最著名的是“黑梦”乐队，有主唱清春和贝斯手人时组成。
2.3 其他
很多乐队的特征并不仅表现在音乐上，而是涵盖了装扮、行为、歌词、演奏方式等种种；于是日本本地以××书系来区分他们：如地下室系，暗黑系（Dark Visual系），柔和系（Soft Visual系）。以地下室系为例，这类的视觉系摇滚乐队化装较浓，多黑白；歌曲有童谣风味，歌词主要表现感怀、离世、孤独；音乐技巧则因乐队而异。
也有按照地域来分类的，例如大阪派、仙台派、名古屋派、九州派；但意外的，虽然东京成立的乐队很多，但极少有全为东京本地出身乐队。
3.主要代表乐队
在视觉系摇滚的舞台上，新的乐队不断出现，老的乐队则不时消亡和停止，再好的乐队也逃不过解散的命运，但视觉系摇滚的代表乐队并不会因此而被遗忘，至今他们的音乐仍被广泛流传。
3.1 X/X Japan：
最早的视觉系摇滚乐队之一，也是视觉系摇滚最重要的乐队，Visual Rock这个总称是其全称而来。X/X Japan不仅推动了整个视觉系摇滚向主流文化发展，也在全亚洲范围内激起了摇滚的狂潮。X的队长yoshiki被尊为视觉系摇滚的第一人，他设立的extasy records与color的D.tommy设立的“free will records”并称视觉系摇滚两大唱片社。X成立80年代，于89年发表第一张专辑，1992年更换队员向国际进军，并改名为X-JAPAN。1997年队员音乐理念不和而解散。X的音乐风格一开始为硬摇滚的重金属音乐，但后期乐曲中融入了大量的古典乐因子和管弦配乐，树立了极尽激烈与极其柔情的两种极端风格，连歌词都同样的充满爱恨生死的激烈情感。演唱会上，为了彻底表现音乐内涵，X而把小剧场的表现手法引进，使舞台气氛激烈，视听一体。在宣传上，他们违反摇滚乐界常理，大力利用媒体宣传，也成为红白歌会上视觉系摇滚第一人。1998年X的主音吉他手HIDE突然死亡，使这支传奇乐队有一个悲剧的结尾。
主要成员：主唱－Toshi；鼓手－Yoshiki（X的队长，兼任钢琴演奏）；吉他－Hide,Pata；贝斯－X时期Taiji，X Japan时期heath。
主要作品：《红》、《Endless Rain》、《Forever love》等。
3.2 Glay
现今日本摇滚乐坛的班霸，日本的“国民乐队”，曾创造单张专辑487万张销量的历史记录，也曾开20万人演唱会的先河。并且，Glay也相当关注中国市场：发行面向中国的专辑，到上海拍摄广告，在北京召开万人级的演唱会。1990年乐队正式成型，93年在Yoshiki监制下录制第一张专辑；94年步入主流乐坛，此后发展十分顺利；97年的精选集《Review》销量487万张，Glay跃身为日本主流摇滚界大哥大。乐队四人司职主唱、吉他、贝斯；鼓手由外援支持。Glay的歌涵盖面极广，亲情、友情、爱情都有涉及，也有激励国民之歌，更有思念家乡的《Winter Again》。在摇滚已不复当年之勇的今天，Glay仍坚持着自己的理念，继续着音乐创作。
主要成员：主唱－Teru；吉他－Hisashi,Takuro；贝斯－Jiro。
主要作品： 《Beloved》、《口唇》、《Winter Again》等。
3.3 Larc-en-ciel(彩虹)
原视觉系三大乐队之一，但现在已正式声明脱离视觉系。Larc-en-ciel在法文中含义为“彩虹”，彩虹乐队在亚洲有很高的人气，曾经访问过中国香港、中国台湾、泰国等地，多张专辑被内地市场引进。彩虹是一支关西的乐队，正式成立于91年，94年至今隶属于Ki/oon Sony Records。97年由于Sakula藏毒事件更换鼓手，但并未因此消沉，反而跨入一线乐队之列。彩虹的慢歌柔美迷幻，快歌狂劲有力；主唱低音低沉高音缥缈；吉他手及贝斯手卓越的技术弥补了仅有一名吉他手的单调。作曲由队内成员共同参与，因此曲风多变，包含英伦摇滚、布鲁斯、电子乐等。该乐队在MTV拍摄上独具一格，有独立电影的风格。近年来，为了摆脱外界对视觉系乐队重外形不重音乐的偏见，彩虹乐队多次声明自己已不是视觉系摇滚。
主要成员：主唱－Hyde；鼓手－Sakura，后换为yukihiro；吉他－Ken；贝斯－
Testu（队长，兼和声）。
主要作品： 《虹》、《Honey》、《finale》等。
3.4 其他乐队
Luna sea也是日本视觉系三大团体之一，为extasy records所发掘。在1989正式确立成员，当时以「LUNACY」为团名活跃于地下乐坛。1992年以『IMAGE』出道，1997年曾短暂停团，于在2001年宣布「终幕」。因为出色的现场演唱实力，被喻为「一个其它乐团无法拷贝、绝无分号的乐团」。之后乐队成员河村隆一、Sugizo等人继续个人作品发展。
当今日本视觉系界出色乐队有Pierrot、Janne Da Arc、Psycho le Cemu等，其中Dir en grey无疑是最出色的代表。Dir en grey的前身为La:Sadie’s，97年2月Dir en grey正式成立, 1999年出道。Dir en grey自组成起就很受欢迎,以致 98年8月推出single”I’ll”虽是indies的发行却取得oricon单曲榜的第七名的记录。值得一提的是，Luna Sea及Dir en grey都曾分别于1999年和2002年4月来上海献演。
4．风雨中的日本视觉系摇滚现况
早在97年X Japan解散之时，就有日本视觉系摇滚格局不稳的迹象：Luna sea成员暂时单飞，彩虹队员涉嫌觉醒剂案件暂时停止活动等等。但随着Luna sea、彩虹再揭高潮，Glay一红到底，新兴力量层出不穷，视觉系摇滚的盛世继续到了世纪末。然而，进入在21世纪，随着R&B的热潮席卷全球，新老乐队纷纷解散，视觉系摇滚风光不在。
4.1视觉系步入低谷的迹象
4.1.1新老乐队纷纷解散，视觉系缺旗手
视觉系摇滚的灵魂X-Japan1997年9月22日解散后，队中有日本第一吉他之称Hide于1998年5月2日在家中离奇死亡。此后视觉系摇滚阵营里风波不断，彩虹乐队公开宣布拒绝被称为视觉系，2000年年底月之海Luna sea终幕，至此三大视觉系乐队已不复存在。连余下的视觉系摇滚主力Glay在北京时都声称“中性化穿着的确接近视觉系，但这种装扮并不是为了接近某一群体”，言下之意不言而喻。其他乐队也同样境况不佳：1999年Malice Mizer的主唱Gackt退团，鼓手Kami突发脑溢血病逝，虽曾再次组团，2001年终于正式各自单飞；与X Japan同时期出道的黑梦历经两人乐队时期，终于宣布无限期休息。新兴乐队也多有不测：才登上武道馆的Raphael队中，华月服镇静剂过多死亡；D-shade解散，Lareine成员相继退出，被传媒看好的Due’le qrartz也于2002年宣告解散。
至此视觉系摇滚的主力乐队已残缺不齐，虽有Dir-en-grey、Pierret等仍在积极活动，但整个视觉系明显不复当年之勇。
4.1.2专辑销量有所下降，市场开始低迷
视觉系摇滚虽初期不被唱片公司看好，但因此只得自筹资金出专辑，但90年代中期视觉系乐队逐渐红火，不仅受大公司支持，也得到各类奖项的肯定，专辑更是大卖。以Glay、为例（截至2001年）：
1996年 《Beloved》 152万2千张；
1997年 《Review》 487万5 千张；
1998年 《Pure soul》 242万7千张；
1999年 《Heavy Gauge》 235万7千张；
2000年 《Drive-Glay Complete Best》 263万7千张
同时，彩虹的多张专辑，Luna Sea的精选集也销量超过100万张，为了悼念Hide逝去的Tribute专辑《Hide Tribute Spirits》也有78万张的历史记录。
可进入21世纪后，视觉系乐队的销量明显下降，2001年连Glay的《One Love》销量都远未过百万；到了2003年视觉系专辑经营愈加惨淡，最高不过30万张（最高为Glay的精选集，分别为24、25万张），大多专辑销量不及10万张，单曲不到5万张，更无一进入全年前30。长此以往，估计视觉系摇滚市场会继续萎缩，乐队公司都会面临困境。
在视觉系盛行之时，不仅乐队本身唱片的销量极佳，也出现了相应的产业：视觉系专门的杂志（如《SHOXX》，专有名词“Visual Rock”第一次就在此杂志上刊登）、专业的电视节目（如朝日电视台的“Break Out”，主要介绍地下乐队），大型的Indies Rock Show（如shock wave） ，也有为Cosplay（注3）服务的商店和大赛。乐队自身也纷纷开展官方歌迷会，周边产物等副产；有的队员也自己开店，例如Malice Mizer的Mana开过概念店。
然而，现在随着乐队的纷纷解散，官方歌迷会也陆续停止，专业电视节目停播，不少杂志停刊。这不可不谓视觉系的悲哀。
4.2浅析视觉系摇滚低落之因
世界上各种音乐形式有兴有落，视觉系摇滚走向低谷有其自身不足的缘故，也是受全球音乐风气的影响，更有商业经济的作用，原因复杂，以下几条仅是个人意见。
1)全球乐风不利摇滚发展
放眼世界，全美国都在Rap，全亚洲都在R&B；在中国乐坛两大主力周杰伦、陶喆也皆为R&B的唱将；日本国内也是如此，R&B盛行。年轻人追逐时尚，也纷纷改换门庭，远离摇滚。只是日本视觉系摇滚步入低谷的最简单的原因：音乐潮流所迫。
2)日本音乐经济不景气
从整个日本音乐界来看正面临着极不景气，唱片的生产额从99年开始逐年下降，已减少了1000亿以上（日元，2002年数据），年轻人不仅听音乐的时间少了，花费也少了。网络音乐下载的普及更使全球范围的音乐业受到大打击。
近年来，新人出道剧减，2001年为128组，而1991年多达510组。摇滚乐队的出道更是困难，在Indies时代有1万张以上的成绩才有可能吸引道主流唱片公司的注意。这导致了视觉系摇滚新生力量的难产。
同时不能发售专辑的创造型乐手也增多，唱片公司为了自身安危，优先发行好卖的专辑。摇滚乐队在时间和费用上需要比一般歌手大，在他们身上获得收益的时间是偶像歌手的几倍。现今当红或曾经辉煌的视觉系摇滚乐队，他们无一经历了数年磨难的地下阶段，甚至为了出专辑而挨饿；就算出道后也没有马上就热卖的例子，只有反例：Glay历时3年；彩虹花费至少2年；Luna Sea则自始至终徘徊于商业利益与音乐理念之间，没有太突出的成绩。因此一方面唱片公司不愿轻易为摇滚乐队发片；另一方面一些视觉系摇滚乐队步入主流后便放弃自己的音乐理念。这导致了很多优秀的摇滚乐队只得反过去寻求Indies公司的帮助，这一定程度上影响视觉系摇滚乐专辑的产量和质量。
这两年中国的日本音乐杂志接连停刊（例《今日音乐》），其他也难逃缩页的命运，大多让位于韩国音乐杂志，这也从一个侧面说明日本音乐的不景气。
3)部分视觉系脱离音乐本质
视觉系登上主流台面之后，部分乐队曲风似乎也不免逐渐朝主流靠拢，造型上舍弃了初期的视觉震撼，而以吸引歌迷作为主要目的。久而久之，让媒体与大众产生了错误印象，认为打扮中性、化妆惊人的就是视觉系，忽略了装扮是形、音乐才是摇滚乐团的神。后进乐团的表现，也令人感到他们的创意逐渐凋零，无论是在音乐上或造型上，都不断的在其身上看到因循前人的影子，建立起自我且无可取代之风格不多。在商业化的过度包装下，原本应以创造音乐为首要任务的乐团，渐渐沦为与偶像团体相似的商品，甚至出现有包装出台的视觉系乐队∧ucifer。于是，视觉系这个原本专属摇滚乐的分类名词开始动摇，也转变成「以外表取胜」的涵义，并且让视觉系「以视觉表现与音乐结合」的特点渐渐模糊。一些的乐迷，也无视音乐的表现，以貌取人，如同迷恋青春偶像一般迷恋着摇滚乐手，造成视觉系涵意的歪曲。
视觉系摇滚乐并不是一个以音乐风格所建立出来的流派，所以它也不会在音乐风格上获得传承。『以视觉表现与音乐结合』是视觉系摇滚乐团最重要的关键，希望新兴的乐队能在视觉音乐两方面下苦功，成为神形兼备的乐队。
4)多名乐手突发死亡，造成大众不满
对于摇滚乐手的离经叛道，众所周知，多有不满；大众对视觉系摇滚的不满还在于他们离奇的装扮，以及从99年开始几乎每年都有视觉系摇滚的乐手意外死亡的消息:
1998年5月2日 有日本第一吉他之称，前X Japan 的吉他手Hide家中离奇死亡，死因至今不明，亦有自杀可能。
Malice Mizer的鼓手Kami突发脑溢血病逝。
2000年10月31号，Raphael队长华月服镇定剂过多死亡，死时年仅19岁。
其中Hide的死对视觉系摇滚界打击最大。一方面Hide曾提携了很多后进乐队，连现在的Glay也曾得到他的帮助，因此，Hide的死对日本视觉系是莫大的损失；另一方面，Hide死后，不少偏激少女欲为其徇死，更有极少数自杀成功者，这使很多家长反对孩子喜欢视觉系，以防也踏上不归路。同时整个日本音乐界也开始反省视觉系摇滚的功与过。
华月的死则是视觉系的商业化悲剧，Raphael的队员高中未毕业就被唱片公司签下，作为队长担任主要音乐创造的华月正是因为压力过大而大量服用镇定剂，未成年就死。
至此，视觉系摇滚受普通人的支持越来越少，家长不仅反对喜欢，更反对从事视觉系；视觉系之路也变得艰难。
5．尾声
日本在短短二十年间就形成了视觉系摇滚文化，固然这其中有商业炒作的因素，但视觉系本身的魅力起了更重要的作用。虽然今天潮流背视觉系摇滚而去，但后者在日本有着深厚的地下乐队的基础，非一朝一夕可没落。倘若有一两支出色的乐队从中脱颖而出并领导整个乐坛，视觉系摇滚便能再创辉煌。
注1：华丽摇滚（Glam Rock或Glitter Rock）是硬摇滚的一个分支，特点是性别模糊的装扮，华丽戏剧化的台风和颓废慵懒的音乐风格。“Glam”来自单词“glamour”，指魔法与魅力。它产生、活跃和消亡于70年代的英国，代表人物有David Bowie和 Roxy Music等。在美国也出现了一些华丽摇滚的歌手与乐队，如Alice Cooper和Kiss等等，但他们在音乐上更偏向于重金属。
注2：地下＝indie是independent的缩写。一般来说组成乐队后，很难马上吸引到主流唱片公司和他们签约。所以他们往往建立自己的唱片公司或者和某个indie唱片公司签约来发行他们唱片。经过几年后，他们可能吸引了大唱片公司 ( 象 EMI、SONY )的注意，签约成为主流乐队（这个过程也被称为Major）。也有乐队为了自己的独立性，拒绝签约成为主流乐队。
注3：Cosplay＝Costume Play是指模范特定人物的装扮的行为，Cosplay的对象一般为漫画、游戏、影视人物以及视觉系摇滚乐手。参加者多为被Cosplay对象的爱好者，以借Cosplay表达自己对他们的热爱。
蔡依林出道经历
个人早年生活（1980－1997）
蔡依林本名蔡宜凌，出生于台北县新庄市。蔡依林家中排行老二，上面还有一个姐姐。蔡依林毕业于景美女中、并以推甄方式进入教辅仁大学英文系就读，在大学时期与F.I.R的Faye为同班同学。
与许多漂亮的年轻女孩子一样，她除了长相外，好像其他方面的特点都不足以显示其今后将在演艺圈走红。蔡依林本人对自己长各方面也不是很有信心。而在高二的一次舞会上，场上她为在场师生献唱《The Rose》，台下热烈的反应让她久久难以忘怀。那是她第一次对歌唱建立起信心，对歌唱开始有了朦胧的憧憬。
音乐生涯起步（1998－1999）
1998年4月，还在景美女中上学的蔡依林，在学校的推荐以及同学的怂恿下，参加MTV音乐台举办的《新生卡位战》音乐大赛脱颖而出，击败了3000多位参赛者之后又以演绎惠特妮休斯顿的名曲《The Greatest Love of All》夺得当时的冠军，同年5月份，她以第一名征试成绩进入辅大外文系。
少男杀手 初露锋芒（1999－2001）
1999年3月，蔡依林被吴大卫老师发掘，随即签约环球唱片公司作为重点新人，于7月份推出了第一支个人单曲《和世界做邻居》，这张CD在唱片行买不到，仅在某便利店独家销售，推出两周销量便突破2万张。并于9月推出了首张专辑《Jolin 1019》，清新脱俗的气质让蔡依林迅速受到学生歌迷们的关注，成为当年炙手可热的新人歌手，这张专辑当年在全台湾创下40万张的销售成绩，更一举荣获当年包括第七届新加坡金曲奖“最佳新人金奖”、第六届ChannelV“亚洲区年度最受欢迎新人”和TVBS劲碟民选大赏“最受欢迎新人”在内的多项大奖，被媒体冠以“少男杀手”称号。蔡依林也自然被唱片公司视为摇钱树，不惜砸下上亿的银弹打造今日的天后，到纽约学习才艺与训练歌唱。2000年第二张专辑《Don’t Stop》在台湾卖出45万张再创销售奇迹，后来的《Show your Love》《Lucky Number》更是确定了她音乐作品的多元化风格，而这一时期的主要风格以少女系的作品见长。
官司缠身 事业触底（2001－2002）
2001年8月15日，蔡依林以不满公司提出「唱片每半年一张」过于商业的要求以及长期账目不清为由，召开记者会宣布由于和所属大声音乐制作公司已无互信基础，决定单方面中止合约，随即双方各执一词闹上法庭。这一事件震动台湾乐坛。此后蔡依林在整整一年时间内几乎息唱，事业触底。
成功翻红 跃身一线（2002－2005）
2002年7月，蔡依林签约索尼唱片重新出发，这是其音乐生涯的一个转折点，于次年3月推出转型作品《看我72变》专辑，一经推出便获得巨大成功。由于成功的行销计划、以及首首传唱的歌曲，使蔡依林站上一线歌手之列，复古的Disco，Funk及Rock迅速成为华语流行乐的潮流指标。而在当时实体唱片市场正因网络下载、盗版等影响遭受重创的背景下，此碟在G-music榜单上蝉联十周冠军创下纪录至今无人能破，台湾大卖37万张的销量使蔡依林首次荣获年度销售女歌手冠军，不仅让蔡依林在港台、新马等地翻红，更使其成功打开大陆市场，全亚洲高达150多万张的销量中包含大陆地区就达75万。随后的《城堡》、《J-game》两张专辑在更具时尚感的基础上无不延续着《看我72变》的成功，全亚洲均破200万多张，这也让蔡依林连续三年获得女歌手销售冠军。
金曲封后 冲上巅峰（2006－至今）
2006年2月，蔡依林正式加盟EMI Capitol唱片，这使蔡依林跃向国际舞台。于5月推出了《舞娘》，不只是限于单纯的R&B风格的舞曲，迷幻电音及异域风情的元素的融合让整张大碟的舞曲作品在听觉上有给人前所未有的创新。“舞娘”所造成的风潮在当年形成一阵炫风，在青少年里可见一斑。而此时旧东家索尼音乐推出一张名为《J-Top冠军精选》的精选集与《舞娘》形成对打局面，两张专辑却双双在G-music榜单上占据第一、二位，蔡依林完全成为市场尤物。《舞娘》在发行四十天的时间内全亚洲销量突破200万张，为蔡依林带来了不仅仅是首度拿下华语年度销售总冠军，也让一直跟金曲奖绝缘的蔡依林在第18届金曲奖颁奖礼上击败张惠妹、林忆莲等竞争对手一举问鼎“最佳国语女演唱人”、“最受欢迎女歌手”等四项大奖，成为史无前例的双料“金曲歌后”；2006年底开始起跑的“唯舞独尊”世界巡回演唱会在香港、大陆、美国和澳洲等多地举行，吸引近50万人观赏、门票收入高达10亿元。而演唱会上令人印象深刻的鞍马表演等一连串的努力所随之而来的成功更让蔡依林站稳在流行乐坛的地位。
2007年推出以特务造型风为题材大碟《特务J》，复古Disco及复古Hip-Hop风潮也成为这张作品的一个亮点，欧陆舞曲也是这张作品的风格的一个主色调。特务的冷艳形象更是达到了她在人物形象塑造上的一个顶峰。蔡依林再度拿下华语年度销售总冠军，这张专辑在全亚洲的销量接近300万张，风头一时无两。因而在亚洲声势大噪而被EMI全球总部重视，受邀与澳洲天后Kylie Minogue对唱舞曲《In My Arms》，独特的唱腔在国际舞台上备受关注。
2008年12月，蔡依林签约华纳唱片，次年推出了《花蝴蝶》，这张专辑也是台湾史上首张数位专辑，各方面都在保留前两张的制作班底，12万张的预购量成为台湾1998年产生“预购”形式以来的最高纪录，更是再度拿下年度销售总冠军。而真正意义上的再次创新则是在2010年专辑《Myself》，将舞曲在专辑中的比重大大增加到八成，这几乎是主流华人歌手从来没有勇于尝试过的。甚至被媒体形容为“华语舞曲专辑的一个新标杆”。
