原神是市场上极具卡牌类策略的抽象2D类型SLG网络游戏，这类手机网游具有主机级的游戏界面品质高度展现中世纪风情，游戏内的人物画设计造型也别具匠心，接着还有对修仙世界精采纷呈的情节进行高度完美重现。必竟是射击电脑游戏，独辟蹊径的冲锋形式，塑造出高品质国战视听盛宴，增强对冲锋力增强同样有很大帮助，整体实力会得到增加，解锁同步即时挑战副本玩法带你统一。
原神提供了两个多人副本，游戏者能够可以在游戏里面取得物资来增进玩友的竞争力。高阶武器将依据本身的技能等级就有非常大机会各种不同的进攻力明显增强。小伙伴们才有机会利用组合物源来提高神装道具的等级，以领取更有力的挑战力。原神游戏玩家在游戏里拿到不错的武斗和觉醒技能感慨，游戏内的多种修仙探险游戏之旅都有着机率视线的拥有。
游戏用户深入了多人副本游戏玩法后，都非得先从第一个层数逐渐开始试练，新玩家每刷怪完一个阶段能够获取到好多双倍的奖品。但是玩家如果要是在试炼多人副本特色玩法步骤中，悲剧性的死掉来说就必定回到第一阶段回到起点着手锻练，玩家们在连杀强大老怪后就才可以获取雄厚的奖劢。
期待锻造各种各样的神器，必须要消耗六种各种的晶体，游戏玩家才能打开刺激的实时闯关。至少冯记铁铺能够获得一个SSR式神，乌尤寺能够较快地攻陷城池，大林精舍可兑换广寒法袍和莫念符石。除此之外还有许多的怪物也最好不要错过尝鲜机遇，例如像草苗龟 、小海狮 、触手百合 、炎武王等新玩法能够爆出很多很多罕见物品，就像海浪宝珠 、灵兽 、木心兰的回信 、轻钢甲同类的加强自己的辅助装备都会有几率丰富的属性加强。
游戏论·作品批评︱元素成谜：基于《原神》的思考
任桐/复旦大学新闻学院博士生
如今，受 游戏 、动漫影响的成人一代离“二次元”并不遥远。现实社交所要求的“成熟”，与那些所谓“幼稚”的爱好似乎并行不悖。当一种观念被更多人接受时，“原来你也玩《原神》”的尴尬反倒拉近了彼此间的距离。
当然，仅有“二次元”是不够的，任何小众文化的成功出圈，都需要更多共通“元素”的融入，才能走进大众视野。“元素”的概念很复杂，它既是化学 、数学的概念，也是计算机语言与 游戏 核心玩法的构成。《原神》围绕“元素”建立了开放世界，假设我们把理解电子 游戏 看作是一种“拼图式的解谜”[1]，那么正确还原 游戏 图景的方法，应当是找对第一块拼图的位置：以“元素”的定义为题，让我们看看《原神》的世界都发生了什么。
《原神》的世界观定位是：这里是七种元素交汇的幻想世界“提瓦特”。在遥远的过去，人们藉由对神灵的信仰，获赐了驱动元素的力量，得以在荒野中筑起家园。[2]元素，这一人类从自然概念中凝结出的基础物质，在 游戏 中成为一种符号向度的表征。建立城邦 、缔造文明，围绕“元素”形成的世界正逐渐形成系统：风之蒙德 、岩之璃月 、雷之稻妻，玩家们通过某一角色元素力的精进而变得更强，通过旅行去探寻未知区域所蕴含的真意。
但奇怪的是，仅是通过“视—听—操作”，基于元素的克制关系是如何展开的？人们并没有感受到真实自然的基础元素，仅通过屏幕这个界面，就能感知冒险中元素力的伤害与危险。依照彼得斯（John Durham Peters）“要存在就得先被感知”的观点， 游戏 表征中的“元素力”具体是如何存在于 游戏 中，使玩家乐此不疲地尝试用“元素力”掌控世界？依照电子 游戏 “仿真”现实世界的逻辑，“元素”之谜同样需要从现实中寻求答案。
一 、作为“化学”的元素
《原神》故事的开端是旅行者兄妹对抗一位未名的强者，失败导致兄妹分离。所以旅行的意义是为了寻找失散的亲人，在 探索 中累计关于这个世界的真理。经历的积累同样是力量的存积，这与电子 游戏 所展现的“想要变强”的逻辑是一致的。
作为化学的“元素”是包含物质以及基础物质间的反应，是原子的质子数目发生量变而导致质变的结果。中国古代将基础元素分为“五行”，即金木水火土。万物的形成与交互都是基于这一关系的结果。而西方的亚里士多德（Aristotle）推论世界万物的组成，有互为对立的性质：冷/热 、干/湿。元素则由这些原始性质依不同比例组合而成。《原神》正是按照世人对基础元素的感知，为人物赋予力量以及文本故事。
在“提瓦特”大陆，强烈的愿望会折射成为一种名为“神之眼”的媒介，帮助人物转化自己的力量，变得更强。使用媒介操纵元素力的是人，而不用通过媒介就能释放元素的则是神或者魔，是自然所创造的未知。 游戏 的主角“旅行者”却不同，从异世界到来的他/她，通过触碰带有某一元素的神像就可以获得 、存续元素力，继而使用它。在 游戏 中，基于不同元素配置的四人小队，会引发各元素间的反应：如风元素可以扩散其他元素 、水和火可以触发蒸发效果等等。元素在操作层面强调的是“反应”，这种反应可以体现在人物技能上，也可以反应在装备（物）的精炼中。一种炼金术式的 游戏 玩法将散落的要素结合起来，逐渐强化玩家的 游戏 体验。
“想要变强”从“反应”的角度说有两种逻辑：1.人物间元素的配合得当；2.用各种要素提升人物装备的等级。以人物来论，把功能（人物的技能）和阶段（人物的等级）分割开来，然后再用不同混搭的素材（经验 、物品），重新聚集在一起，意识的秩序和层次则不复存在[3]。玩家在人物取舍 、配合间渐渐丧失了为何要升级人物的理性，陷入了对角色变强的情绪之中。某些人物只能通过抽取的方式获得，尤其是五星的角色非常难得到。基于 游戏 机制造成的消费境遇，只有“欧皇”玩家和氪金玩家才有可能获得完美的配合阵容。碰运气的 游戏 体现了对可能性的意识，也体现了一种（想象中的）有机会优势的自由。举例来说，由于《原神》是通过地图迷雾机制陆续开放七大国度，所以每当玩家做完世界任务和传说任务后（即通过所有主线剧情），就会感受到一种“空洞”，这种对 游戏 主线剧情的期待，维系着 游戏 “投币—继续”的逻辑。
就装备而言，虽然《原神》确实设计了“炼金台”供玩家融合 、升级自己的装备（武器 、圣遗物），但这并不是将主体和客体的变化交织在一起，带来不确定的“质变”，而是将不同反应归结于趣味之中。举例来说， 游戏 中打哪个秘境 、做什么样的任务所获得的奖励是一定的，不确定的是物品本身的品质。人与物的结合不是未知的，而是确定的“强化”。这与安德鲁·皮克林（Andrew Pickering）提出的“炼金术”为科学带来“想象”有所区别：人类力量和非人类力量联合操作的最优化[4]从来不是给定的。但作为 游戏 产品而言，它一定要被玩家感知且能够操作。玩家可以通过花费时间来换得经验值的累计——即“肝”的 游戏 逻辑。
具体来说，反馈机制确立了以数据为核心的各种词条：属性 、武器 、圣遗物 、命之座 、天赋，每一个人物都等着玩家花费精力将数值积满。当旅行者的经验值（纪行）提升时，开放世界的“对手”（魔物 、剧情人物）的等级也会相应提升。因此，想要打出更好的“元素”效果，变得更强，就需要拥有更好的人物炼度，追求每一个词条间的最优解（比如你是追求生命值还是暴击率）。
以装备（圣遗物）为例：一个人物的五个不同圣遗物会触发不同的元素伤害加成，同时单一圣遗物自身还有攻击力 、攻击百分比 、防御力 、生命值 、元素充能 、暴击伤害等各种不同的数据加持。不同人物需要升级的物料不同，通过收集和装备掉落的方式亦有不同。这将 游戏 化为一种需要复杂确认的“数列”，而测试自己人物的方式，就是在各种任务中找的试图解谜的途径。克劳斯·皮亚斯（Claus Pias）将 游戏 玩家隐喻成为一种“程序检测员”，任何 游戏 操作都会在“二进制”的确认中得到回应或不回应，将 游戏 行为引导向一个正确的方向，如同“扫雷”一样。在电脑 游戏 的话语元素中，没有“杀人”，也没有“捕获金块”，有的只是及时性 、节奏和控制[5]。所有让玩家持续 游戏 的动力，事实上就是追求“数值”完美的过程。
当然，数值所带来的操作感建立在剧情流程和行为合理的基础之上。散落在《原神》世界的物品，成为认知整体世界观 、解惑 游戏 谜题的关键。玩家对冲向高分的需求，其实是希望能够获得更强 、更快的解谜体验，对数值的追求，也是对故事剧情体验的要求。
二 、作为“集合”概念的元素
集合作为数学的基本概念之一，将某种特定属性的事物的总和称为“集”，而元素就是组成集的每个事物。《原神》除了构成的基础元素外，还有其他要素共同组成了这一开放世界。显然，手机 、电脑 、掌机 、电视都遵循可视化的“物理”，即从声光热电力的形式被触媒者感知。谜 、冲突 、颜色， 游戏 设计到这一步仅是平面上的画卷，只有全方位的感知才能够让玩家的操作贯通起来，也就是我们常说的对 游戏 的沉浸。依照《原神》来看， 游戏 想要营造的氛围在传统文化工业的观点上又有推进：即所有顶尖的 科技 、艺术形式的要素集合成为电子 游戏 。
声音： 《原神》的声音不一定真实的，它的产生是基于电影 、3D动画的配音机制，并辅助强大的配乐团队引起对元素的“遐想”。比如，在象征“自由”的风之蒙德所听到的背景音，谱曲选择的就是源于教会的Lydian调式[6]，它提供了有关北欧文化的想象；在塑造中式风格“璃月”的战斗背景音时，又加入了古筝和琵琶的乐音[7]。音乐的在场丰富了文化的要素，令本来难以言明的关系变得简单。同时，顶尖的声乐配合使玩家更容易适应场景的变换，音乐节奏“合理”化了 游戏 行为，找到了 游戏 的状态和感觉。
光影： 《原神》通过屏幕光所展现的效果，更多体现在了场景的变化之中。场景的感知和信息的适配，是 游戏 能够让玩家得以沉浸的关键。从晴天到雨天，从白日到黑夜，光影在 游戏 场景中变换，令 游戏 情境得以顺利展开。光影是对时间 、现实的仿真，它是叙事逻辑的开始，也是通过可视化而感受到的元素真实。比如，当你攻打急冻树（可以理解为关卡的boss）时，连 游戏 场景都透出浅白色的光，令玩家感受到元素带来的寒意；有时， 游戏 世界的跃迁是需要通过地图标记进行的，为了缓解转场带来的突兀， 游戏 界面会以元素符号和概念阐释的“间板”加以修饰，用符号元素填充视觉元素。
游戏 转场出现的间版
热度： 电子 游戏 产品的热度不仅体现在玩家的喜爱程度，同时反应在电子设备的耐受程度。当 游戏 的进行使媒介“过热”时，就意味着你的设备和系统似乎不足以支撑 游戏 运行。过热的情况在手机使用中较为普遍，部分高帧数 游戏 都会对基础手机配置有所要求。与电影斥巨资拍摄商业大片，以期吸引更多观众付费买票的逻辑不同，电子 游戏 更注重选取目标用户，什么价位的 游戏 设备，决定着玩家成为哪种 游戏 产品中的付费用户。对于《原神》来说，8—9GB容量的 游戏 对手机硬件的承载能力是一个考验，最高画质全开，画质帧数为60就令很多手机很难过散热和卡顿的“关卡”，这充分说明《原神》十分“吃”显卡（GPU）配置。 “过热”的隐喻恰巧通过 游戏 证明了两件事：1.对于《原神》来说， 游戏 产品的设计思路不仅限于手机渠道的使用；2.电子 游戏 帮助我们更好地理解了消费，即技术的“数据”体现的价值，比品牌导向的消费价值更值得玩家关注，继而完成对消费“迷思”的“祛魅”。
电： 根据手机的物质性来说，“电”对于手机的意义在于“充能”。那原神是如何给自身“充能”，将开放世界赋予更多意义的呢？如同电视语境下的日播剧一般，《原神》的主线任务 、限时活动采取一边上线 、一边制作的模式，为喜好剧情和叙事的玩家创造了一部“连载”性质的 游戏 作品。与MOBA（多人在线战术竞技 游戏 ） 、SLG（策略 游戏 ） 游戏 版本更新更偏向玩法优化不同，《原神》玩家期待的版本更新，更多是剧情 、人物关系的推进，比如新出人物的属性 、定位。同时， 游戏 通过添加不同“小 游戏 ” 、“轻 游戏 ”的解谜，丰富了《原神》的可玩性，这也符合近来电子 游戏 设计的一个思路，即通过其他玩法来丰富 游戏 本身的层次。如《Dota2》的游廊机制，使自走棋玩法成功出圈，这种玩法上的“充能”，也体现在《原神》上：钓鱼 、自走棋 、烹饪，这些基于日常生活和已有小 游戏 玩法的方式，极大地丰富了人物设定和主世界观的架构，令玩家更愿意留存在 游戏 之中。
力： 任何沉浸式的体验，最终都要回归到行为本身，即力的运行。从按键 、摇杆到触屏，媒介默默承受着使用者的力，将它们制成信息，传递到有设备接收的地方去。力就是意义，想要变强，拼命“肝” 游戏 ，就是为了将自己的意义传递去更多能够容纳之处。因此，这个力不是关于玩乐变成工作的“玩工”探讨，也不是海德格尔关于知觉到知性力的转变。而是说， 游戏 世界的“自嗨”，其实是希望引起更多 游戏 者的共鸣，以力作为延展，共创一个“趣缘空间系统”。 游戏 、操作，在静默中进行手谈，得到 游戏 双方彼此的理解。从这个角度上说，“技术宅改变世界”的想法，从出发点上说是纯粹的，它试图践行着电子 游戏 中“力”的延展。
总之，作为要素集合的“元素”主要表明媒介的形式和内容的调配都对《原神》造成了怎样的影响。这印证了博格斯特的说法，电子 游戏 与“诗歌 、文学 、电影及艺术”之间最普遍的内在关联[8]。除此之外，如今的电子 游戏 会在“好用”的玩法上相互借鉴，在产品效果上投入更大成本，以供玩家在开放世界中有更多选择。
三 、作为“二次元”的元素
在角色扮演类 游戏 （RPG）中，设计者所面临的难题之一就是通过技术还原真实人物的问题。动作冒险类 游戏 《变身佣兵》（Primal）的首席设计师在创建“珍”这个人物时，就讲述了“模型设计—仿真—三维成型—画面—剧情”等复杂的设计流程，同时还要遵从世界各地的地方原则，调整角色的可接受程度。[9]现在，一款二次元“元素”的RPG能够成功破圈，受到世界各地玩家的喜爱，到底是因为什么呢？
当然，在对产品复盘的归因中，我们可以说这款爆款 游戏 在画风 、 游戏 体验 、先期测试等等方面做得出色，所以会获得如此卓越的成绩，但这些常规的衡量尺度无法总结出其成功的特性。在我看来，《原神》通过中介准确展现了“位置”和“功能”，将以下优势形成了完整的系统：
（一）二次元的优势：模糊了身份的边界
以二维图像构成的二次元，被人诟病的原因之一是成像方式太简单，看不出人物间的区别。而在《原神》中，模糊人物身份反倒是好事，这样设计者可以“临摹”一些玩家熟知的内容，而不必另辟蹊径去架构完全陌生的世界观。如上文所说，《原神》就差在璃月地区标注“中式文明”这四个大字，可见设计者希望你看到 游戏 是源自现实的。但在关键的人物创立中，这一思路又显得清晰又矛盾，我们以 游戏 中“凝光”这一角色为例：身为璃月最重要的“中间人”，她可以头带发簪，衣着旗袍开襟的长裙……但仔细看就会发现，这一角色满足了人们对中式审美的想象，却又不是传统意义对中国服装的临摹。二次元在文化取舍上容纳了普遍化与个性化两种对立的元素，莫名形成了被大多数人可以接受的角色设定，这种矛盾的张力反而令角色展现出鲜明的视觉效果。因此，二次元意指一种融合向度，它将复杂的身份变简单了。没有人会质疑凝光到底是不是 历史 上真实存在的人物，但她却很好地展示了传统中式服装的特性，表达了自己的身份，从而满足了世界对“中式文明”的想象。
《原神》凝光形象
（二）渠道优势：一种媒介的融合
或许是《崩坏》系列印证了这一点：二次元的“若隐若现”令《原神》获取了优势，这种优势在渠道上体现得更为明晰。依照前文所言， 游戏 公司尤为看重对目标用户的产品投放，这就造成了他们对于产品投放的平台 、 游戏 操作的媒介慎之又慎。但《原神》自正式上线以来，就被定位为电脑 、移动端 、主机——全主流渠道共享的电子 游戏 。从精准投放变成全面上市，虽然在技术层面上并不难实现，但从渠道上说，这牵涉了不同渠道营收 、用户的 游戏 行为习惯 、渠道平台的推广逻辑 、 游戏 的获得方式等等问题，难度极大。 游戏 发行想通过统一平台的方式获得收益，一定是以广阔的玩家受众为基础的。
因此，《原神》就是将 游戏 产品定位为全球语境，通过视图和剧情，生产出更多玩家所能接受的 游戏 ，这与二次元的模糊的设定密不可分。首先，兴起于日本的二次元文化已经有着广泛的世界基础，它融合了不同元素，但在角色塑造上又能够满足不同身份玩家的想象：玩家操纵的人物可能是旧时代的贵族，如何在新的自由氛围下选择自己的道路，亦或是新时代的研究者，探寻着基于元素的真理。虽然玩家可能不是一位二次元的爱好者，但能接受二次元下，对于现实世界所发生的真实世界的仿真与改编。其次，二次元混乱了现实中的文化元素，以片段式出现，通过玩家脑海的想象进行“拼图”。如“逐月节”寻祭灶神的设定，就是将过年和中秋节的设定加以融合，以熟悉的文化元素作为 游戏 故事发生的背景。这些内容不光是为了复原某一国家 、区域对具象内容的认知，而是融合了一些世界范围内具有通识性的 游戏 认知。这或许是《原神》被全渠道所接受的原因之一。
结语：调和不同元素关系间的“反应”
总之，如果把元素看成一种基础材料，那元素“反应”的核心不过是说：作为产品的 游戏 如何让更多的玩家所接受。像《原神》这样的手游，最开始的目标定位就是如何让全世界的玩家热爱这款 游戏 。
麦克卢汉曾有过“预言”性质的表达，当视觉主导电子媒介的时代来临时，耳朵会报复眼睛。这一预测是否真的准确我们无从评判，但以图像主导文字的时代已悄然到来。在软件应用层面，电子 游戏 、短视频在文化输出方面达到了非常好的效果，以至于它们的表现不得不令接受这种媒介文化的地区警觉，谨防媒介背后的权力渗透。以前对中国 游戏 市场的刻板印象是：我们有着广泛的 游戏 受众和市场，却无法制作出好的 游戏 。但随着电脑 游戏 向移动端的转变，腾讯 、米哈游 、莉莉丝 、叠纸 、网易等等 游戏 公司都看到了新风口的出现，从 游戏 品类上看，疫情期间所获得的出海成绩全世界有目共睹。这说明， 游戏 同样可以肩负起国际传播的使命。
与好莱坞时代宣扬“美国梦” 、个人英雄主义的世界观不同，米哈游秉承了 游戏 公司选取目标用户时的谨慎，将 游戏 叙事所展现的世界观尽量显得“中庸”，比如在“中间人”凝光的努力下，璃月完成了3700多年的时代交接，签署了“终结一切契约的契约”。同时，它将中国人的重信守诺 、诚实守信转化为遵循契约精神的说法，也是为了兼容中西方的价值观，并在各种渠道中得以体现。
游戏 剧情画面
尽管是出自商业化的谨慎，但《原神》给予我们对未来中国电子 游戏 发展提供了一些启示：1.电子 游戏 在不断向现实学习， 游戏 是基于现实的仿真。但这种粗线条的甄别也将现实问题带入 游戏 世界，这需要玩家秉承马克思的观点：不仅关注工业机器（技术），同时也要深入了解权力关系是如何被媒介所掩盖起来的[10]，现实与 游戏 都需要人们进行思维上的反思；2.在提升基础软件设计的同时，对文化传播的认识也应该发生革新。 游戏 不是任何事物 、制度 、权力甚至人的黏连物，它属于自在的规则，任何想历经 游戏 的人都可以设计或者参与。现在，我们有能力设计好电子 游戏 的规则，就应该肩负起更多传播文化的职责；3.中华文化的出海并不是宣扬一种霸权，反而秉承了周恩来总理在万隆会议中“求同存异”的观点。商业化的谨慎所取得的全渠道的成功，给予中国的 游戏 出海该如何求同存异提供了可深入的思考。
总之，元素所编织的谜，从不限于 游戏 本身。它是现实 社会 中的关系，也会因为仿真，探讨现实中悬而未决的严肃向度的问题。不同元素影响着人类的共有：对自然兴起的 历史 有着本能的兴趣，有着对于基础元素的认识；也可以在求同存异中，兼容不同文化的差异，通过 游戏 操作，想象文明的应有之义。
注释：
[1] 【德】克里斯多夫·库克里克：《微粒 社会 ：数字化时代的 社会 模式》，黄昆 、夏柯译，中信出版社2018年1月版，第199页。
[2] 《原神》世界观简介，https：//ys.mihoyo.com/main/map
[3] 【法】亨利·列斐伏尔（Henri Lefebvre）：《日常生活批判》第一卷，叶齐茂 、倪晓辉译， 社会 科学文献出版社2018年6月版，第111页。
[4] 【美】安德鲁·皮克林：《作为炼金术的科学》，郝新鸿译，蔡仲校，《 社会 批判理论纪事》第8辑。
[5] 【德】克劳斯·皮亚斯：《 游戏 玩家的责任：完全成为端口》，源自《媒介考古学：方法 、路径与意涵》，埃尔基·胡塔莫 、尤西·怕里卡编，唐海江主译，复旦大学出版社，2020年3月第一版，第175页。
[6] 源于b站up主Jian-阿健：配乐分析，你真的听懂 游戏 配乐了吗？
https：//www.bilibili.com/video/BV1ft4y1X78U？p=1share_medium=iphoneshare_plat=iosshare_session_id=703161D1-500B-4DAA-A1DA-C6A9A7C375B4share_source=WEIXINshare_tag=s_itimestamp=1629025754unique_k=7txYxN
「解密」为什么原神国内口碑极差，国外却备受追捧？
近日，得益于2.1版本和周年庆活动的巨大成功，《原神》在海外和全球收入上均表现亮眼。据Sensor Tower数据，2021年9月，其移动端以超过33.41亿美元的全球收入位列榜首，海外收入也已超2.34亿美元，雄踞出海 游戏 榜首。
9月下旬，《原神》的安装包首次出现在腾讯应用宝，且允许云 游戏 试玩，分成比例为7比3。这标志着优质 游戏 开始松动“渠道为王”的铁律， 游戏 开发商的议价权不断提升。
一路高歌猛进背后，《原神》却一直无法回避“抄袭”争议， 游戏 制作组曾发公开信表示在设计上“学习”了《塞尔达传说：旷野之息》等 游戏 。不过截至目前，号称“拥有东半球最强法务部”的任天堂，并没有对《原神》发起维权，风波也暂时只停留在舆论上。
毫无疑问，过去一年米哈游凭借《原神》成为破圈速度最快的 游戏 开发商。
作为一家体量远小于传统大厂，且还没有上市的 游戏 新秀公司，《原神》的市场表现让人惊讶。2020年9月28日上线之前，市场曾质疑这款号称投入1亿美元的 游戏 ，到底能获得什么回报？
结果令人吃惊。Sensor Tower和App Annie给出的数据显示，上线首周，《原神》在全球App Store和Google Play的收入是6000万美元；上线首月，这个数字达到2.45亿，是手游收入的 历史 之最。在2020年10月中国厂商应用及出海收入TOP30榜单上，米哈游和《原神》双双登顶榜首。
值得注意的是，在《原神》正式公测之前，2020年9月，排队三年多之后，米哈游刚刚终止IPO。在当时，其对“崩坏”系列单一IP的依赖，曾被质疑业绩是否具有可持续性。
2012年10月，米哈游推出了移动 游戏 《崩坏学园》。这款产品在2014至2016年及2017年1至6月的收入分别约29.99万元 、8.19万元 、4.44万元 、1.39万元。在首发反馈意见中，证监会就曾对米哈游提出“发行人仅有单一IP及一款主要 游戏 是否具有行业普遍性，该等情形对发行人未来持续盈利能力的影响；《崩坏学园2》《崩坏3》的生命周期，未来是否存在收入持续下降的风险”的疑问。
但《原神》上线一周年后，米哈游向外界交出了出色的答卷。奖项方面，《原神》是第一个中国公司获得的苹果年度iPhone 游戏 ，也是第一个同时在google play和app store均拿下年度最佳 游戏 奖项的国产 游戏 。
除了亮眼的营收和奖项，更现实的意义在于，坐拥数量庞大的新生代用户之后，以《原神》为首的优质 游戏 ，正在与渠道的博弈中抢回一定的话语权。近日，米哈游旗下的热门 游戏 《原神》首次出现在腾讯应用宝，并在短时间内突破60万下载量大关。据业内人士透露，《原神》在应用宝采取的是3比7的分成模式，米哈游可获得70%的 游戏 收入，而此前 游戏 行业惯例是五五分成。
腾讯的让步不止于此，不仅降低分成，也没有设渠道服。在合作方式上，应用宝的职能或将仅限于 游戏 推广及提供下载渠道，而不涉及联合运营。同时，在收入结算顺序上，研发商将获得 游戏 的直接收入，再按比例向渠道方汇款。
他指出，从《原神》诞生之时，就是一个全方位聚焦在内容质量上的 游戏 作品。《原神》在两方面做出了高于市场水平的设计，一是《原神》在国内常见的免费游玩 、抽卡付费的基础上，提供了拥有独特美术风格的“开放世界”玩法，二是提供了接近 3A 级大作的强大画面表现。
“开放世界”这个概念曾随着《塞尔达传说：荒野之息》的风靡而被更多玩家所认知。它与传统的线性流程机制相对应，在后者类型的 游戏 中，玩家通常会按照开发者设计好的任务路线行进，体验一个完整的故事，拥有起点 、转折 、高潮和结局。
而在开放世界类 游戏 中，其通常也有一个大的主线，但开发者会提供一个更大 、更自由的 游戏 世界，让玩家自行选择该体验什么类型的内容。
“《原神》的确做了一个可供单人 探索 的开放世界，以及在同类 游戏 中罕见的 、时间不短的单人流程。”一位《原神》玩家指出，在同行比较下，《原神》的表现令人惊喜。此外，他也感受到《原神》将二次元人物以3D形式展现的诚意，手机版可以体验到和PC版几乎一致的 游戏 内容。
一位 游戏 策划近期也在论坛中表达了类似观点，米哈游的投入是“反常识”且“不计成本”的——“我要是拿着这么一个想法去和‘评审委员会’立项，跟她们说我需要3年时间和1亿的开发资金，强单机，弱社交，虽然硬件配置要求非常高，但画面次世代，无缝大世界，PC端为主，然后保证所有玩家都能低付费甚至0付费畅通所有主线玩法，除非上面有VP级别的大佬罩我，否则我完全可以想象自己会被质疑得多惨……”
此外，张毅进一步分析，《原神》的成功，除了开放式 、多平台共通 、立绘优美 、剧情过硬，还离不开其内部团队对于新生代二次元用户心理的精准定位。除了常态的玩家互动，《原神》官方还搭建了社区平台“米游社”，并且在米游社中开设小酒馆 、同人图 、攻略等模块，不同的板块内有各类的签到福利 、抽奖和同人绘画作品征集，供玩家互动交流。
同时，《原神》在天猫顺势推出官方旗舰店，售卖手办 、徽章 、鼠标垫等各类周边衍生产品。截至10月26日，标价为268元的一款线上音乐会礼盒，已有2万多人付款。售价48元的手绳周边也已卖出1万多件。
至此，在官方运营和玩家自发安利之下，《原神》IP成为了二次元圈层新的集散地，在视频 、 游戏 、动漫等各个领域的二次元群体，因《原神》的吸引成为粉丝，之后又向外输出《原神》的 游戏 文化。
相比于海外市场的诸多赞誉，《原神》在中国市场始终处于“涉嫌抄袭”的漩涡之中，有声音指出《原神》在设计上涉嫌抄袭《塞尔达传说：旷野之息》，角色动作涉嫌抄袭《尼尔：机械纪元》，就连抽卡音乐也被玩家指出涉嫌抄袭《最终幻想Final Fantasy》。争议之下，在Tap Tap上《原神》的评分曾一度降至2.7分。
当时，《原神》 游戏 制作组回应称，作为一个新人团队，还需要向包括B社 、GTA 、Botw等前辈学习，具体而言——“任务系统向B社学习，随机事件向GTA学习，世界 探索 体验向Botw（旷野之息）学习，基础战斗要做出和崩3不一样的感觉，顽皮狗每年的GDC分享都是重要学习资料，还有元素战斗，如何在一个实时动作 游戏 里体现出一点魔能，神界原罪那种策略性……”
上海市协力律师事务所高级合伙人傅钢认为，基于知识产权法“思想与表达”二分法的前提，着作权法的保护范围仅限于作品的具体表达，而不及于“思路 、观念 、理论 、构思 、创意 、概念”等抽象的思想。作品的创作也是一个渐进式发展，新的创作者必然向原有创作者学习。因此，只要不涉及具体的表达，一定的模仿仍然是被着作权法所允许的。
诺诚 游戏 法创始人朱骏超律师认为，如果同类型之间必然会有较多共同的设计元素，其中某些设计元素已成为该类型 游戏 通用的选择故较难受到法律保护，如RPG 游戏 中的操作界面常见显示（血量 、IP持枪第一视角 、小地图）等即便构成实质性相似也未必可以得到保护。
他也提醒，当越来越多的中国 游戏 厂商开始拥抱出海时，首先还是需要端正心态，不要有任何侥幸心理：做出自己独到的内容，而不应该通过简单的抄袭和换皮来快速产出 游戏 ，改编也应当取得原作品权利人的许可，“相比国内，权利人在海外 游戏 市场有更多的维权手段和方式，一旦被注意到将可能面临全方位的法律打击。”
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《原神》发行接近两年了，你对它有没有什么好的提议？
为什么原神国内口碑极差，国外却备受追捧呢？大家好！我是零氪头号玩家。这个问题其实也一直困惑着我。因此，我也是带着吃瓜的心态玩起了原神。
目前，我的原神活跃天数是220天，账号等级56，零氪玩法深渊也打通了12-3并进入长草期。
客观的说，这个 游戏 质量总体不错，无论从 游戏 的人物模型 、风景打造 、音乐旋律还是画风风格都是非常出色的，但是 游戏 的玩法 、剧情和角色人物塑造等方面仍然是不足的。
尤其是 游戏 玩法中关于如何打出伤害的相关介绍少之又少，这对于萌新玩家是极其不利的。因此萌新玩家只看角色技能介绍 ，不去研究相关攻略，打出的伤害基本刮痧。这也造成了不少玩家的误解，认为这个 游戏 不去氪金，就没法玩了。
然后他们就一个648 、648的RMB去抽五星角色和武器，等他们在深渊打出高额的伤害并进入长草期的时候，这些重氪玩家就会觉得不值，心有不甘，付出与回报天差地别，然后开始在各大论坛吐槽原神的抽卡机制，等他们的内心动摇崩塌之时，就会跟随原神的恶评风暴，开始退坑原神并转成黑粉。
他们的这种行为，我能理解。当然我也相信，绝大多数原神退坑玩家，并不是心怀恶意，整天故意攻击和恶意抹黑原神，只是简单吐槽 、释放心情罢了。毕竟作为 游戏 爱好者来说，与其把为数不多的休闲时间拿去吐槽 游戏 ，不如把这些时间投入 游戏 本身。
也是基于上述各种原因，我成为了一名零氪 游戏 UP主，目的就是为了劝谏原神萌新玩家千万不要去氪金。不氪金也一样能玩原神，不氪金也一样能在原神大世界跑和打通深渊，不氪金的 游戏 体验最佳，退坑也无悔。
为此，我制作了一些相关零氪玩法教程，但常常引来一些带有迷之自信的叫嚣和辱骂。我很难受，想着是自己玻璃心了。但万万没想到，当我发现这些评论
者和引战者都是刚注册不久的账号，而且他们都是只做故意抹黑和恶意引战原神的评论和话题。此时我明白了，在网络上确实存在一伙故意抹黑和引战原神的水军。他们的基本舆论操作是这样的：首先创建多个账号，并制造相关的原神引战话题，然后用其他账号交叉在这些话题下恶意评论和故意引战。注意，交战甲乙双方都是由他们的账号起头。
当他们的这些恶意评论被 游戏 相关的玩家看到后，便会激起利益相关方各站阵营，互相嘲讽互相开骂。原神的恶评风暴就这样由此揭开。
显而易见，真正的原批党和原黑党都是这群引战水军。
那为什么原神在国外备受追捧呢！我认为主要有两点原因：其一是原神作为一部高质量的3A开放世界大作，深受外国玩家的喜爱。其二，原神的推出并没有损害世界级 游戏 公司的利益，相反原神的推出拉高了 游戏 制作的门槛，对于追求制作高质量 游戏 的公司来说，是维护了他们的利益，自然也原因助其推广，也因此获得了任天堂的同意，上架NS。
在国内，原神的处境就不这么好了。我不认为抄袭说是原神被黑的主要原因，可参考 游戏 一哥企鹅的发展史，这里就不在深入探讨了。原神被黑的根本原因是：原神作为一部高投入 、高制作 、高质量的3A 游戏 ，当原神养刁了国内 游戏 玩家群体的口味，其他 游戏 制作发行公司要想在此情形下抢占市场，就必须按照原神的高标准制作，相应的投入高了，制作周期也长了，关键是相关技术难题也未突破，结合在未能确定制作相关 游戏 是否能盈利的情况下，如果任其流行于国内 游戏 市场，将损害其他 游戏 制作发行公司的根本利益，因此其在国外越受欢迎，在国内就越被贬低。
所以当你看到那些整天故意引战和抹黑原神的言论时，千万不要轻信，也许他们并不是原神玩家，或者他们根本就不打 游戏 ，纯粹就是某些团体顾来的水军。我不求你们的关注点赞，我希望你们看到这个视频，能够多去转发分享，让更多的吃瓜网友能够知道真相，不再参与原神的相关引战和抹黑，环一个和谐的互联网 游戏 世界。谢谢！
《原神》是一款热门游戏，你认为这个游戏的画风如何？
《原神》发行接近两年了，你对它有没有什么好的提议？甚至谁敢说这游戏一句不好的，这些情绪激动，心态不好得人，或者《原神》的这些“骨灰级”粉丝，上来便是拿了别人一顿“猛喷”。我们先不探讨，反感《原神》和拥戴《原神》的这双股群体。就先讲说这个游戏，它本质上到底咋样？到底是“巨作”还是“烂作”呢？就光说这游戏的风格，就令人产生想象。《原神》选用3D卡通二次元风格，里边的女性人物非常非常多，并且造型吸引人，让无数青少年，或某些有“童真”的大爷产生无尽的想象。
所以说，仅是这类风格 、这类配声和这类视觉，就让许多玩家从此爱上了它，特别是这些单身的，或是更是如此。也许他们在这个游戏中找到自己的“真爱”或者“想象目标”吧。这游戏玩法层面，也挺令人有理想的。其中选用开放式全球，可玩性并非很高，全程让玩家要开展主线或任务目标，老玩家只能一直打副本，或是和别人抵抗。
作战的手感算是不错，还能快速切换自己喜欢的“想象目标”，尤其是那个“大长腿”安柏，她的作战动作，走动姿态，也有诱人的摇晃动作，更是让这些没有过“实战历经”得人去想象。
也的确如此，在战斗之中，安铂的操控触感很好，而且还能带来很好的养眼效果。对某些人而言，在操作她来搏斗，就好像在和自己的“恋人”配合一样，心心相惜，一边“想象”一边作战，就别说那类作战操纵和触感有多好了，并且其他女性角色都类似。并且在极大的开放式全球之中，还能不断探寻，新玩家刚开始游戏时，除了应用自己造就的玩偶外，还能以剧情的团本进展，与本作中的女人物来见面。
我觉得原神这款游戏的画风很不错的，非常经典的日系画风，里面人物的动作都是非常的灵活飘逸，技能也是比较写实的风格，整个游戏看起来都非常的柔和。
一 、原神
原神是米哈游设计的游戏，这个公司的游戏都是二次元风格，二次元爱好者占了玩家的绝大部分。这款游戏有许多的争议，因为和主机神作塞尔达旷野之息，有很大的相似，从测试的画面来看，两款游戏确实是有很大相似的地方，而且原神采用的也是日系画风两者看起来就更像了。
二 、原神的画风
原神的画风也是延续了米哈游游戏的一贯风格，人物的模型看起来觉得和米哈游崩坏世界三特别像。里面的人物模型是非常标准的日系美少女造型，服装搭配全是经典的二次元格。人物的动作也都是看起来很可爱很飘逸的二次元风。技能效果也是很好的，不是那种那种夸张的特效，而是一种比较写实的风格。游戏里的场景制作也很精良，是和塞尔达一样的开放世界，场景色彩也是比较柔和的一种。
三 、原神游戏内容
原神从测试表现来看是很有意思的一个游戏，其实不管画风如何，最重要的还是游戏内容，只有在内容上没有太多突破的游戏才会专注画风，如果两者皆有那就是经典神作。 原神在玩法上没有多少突破，但是同类游戏在市场上也没有做的特别好的，原神和他们相比，还有开放世界这一个优势。
从原神现在表现出来的内容来看，原神各方面的设计都非常的精良，可以看出这是一款精品游戏。尤其是特效方面做得非常好，不只是特效精良，而且还不是那种特别让人眼花缭乱的特效，看起来非常舒服。
以上就是关于游戏论·作品批评︱元素成谜：基于《原神》的思考全部的内容，如果了解更多相关内容，可以关注我们，你们的支持是我们更新的动力！
